Nouveau pays, nouvelle vie, "nouveau" blogue

Salut, tout le monde!
Il y a longtemps que je n'écris pas ici... beaucoup de choses se sont passées dans ma vie pendant ces derniers mois et maintenant j'habite au Canada, à la ville de Québec. C'est exactement pour ça que j'écris d'abord en français... mais je vais continuer à écrire en portugais et aussi en anglais... Comme ça, tout le monde pourra bien comprendre ce qui se passe ici. ;)

Pour (re)commencer cette nouvelle période du blogue, voici un premier test fait sur ma nouvelle tablette Cintiq... je dois vous dire que cette tablette c'est la meilleure tablette que j'ai déjà essayé.... Le dessin n'est pas super, il y a beaucoup du travail à faire là-dessus... mais c'est la première fois que je fais un dessin en couleurs et je ne sais pas encore comment bien me débrouiller avec les brushes sur photoshop mais j'y arrive... ce n'est qu'un test pour l'instant...

Ce dessin a été fait d'après une créature de Jordu Schell, le génie de la sculpture de personnages. Pour en savoir plus sur les travaux du Schell Studio, visitez son site web.

À tantôt !

---------------------------------

Hello, everyone!

Long time, no see! It's been a while since I've written here. There's been a lot going on in my life and now I'm living in Quebec City, Canada. That's why I'll be writing primarily in French... but I'll write both in English and Portuguese as well, so everyone will be able to understand things over here... ;)

To begin this new phase on the blog, here's a first draft done on my brand new Cintiq. I must say that this is the best tablet I've ever tried... The drawing is not perfect, there's a lot of work to be done... that's the first time I draw someting using colors and I couldn't figure out how to use photoshop brushes very well... that's just a test for now.

This drawing was done after a creature by Jordu Schell, the character sculpture genius. To know more about his work, just visit his studio website.

---------------------------------

E aí pessoal!

Faz tempo que eu não escrevo por aqui... muita coisa aconteceu na minha vida nos últimos meses e agora estou morando no Canadá, na cidade de Québec. Por isso, passarei a escrever em francês agora (vale a pena praticar isso por aqui), mas vou escrever também em inglês e português, assim todo mundo pode entender o que acontece por aqui.

Pra (re)começar essa nova fase do blog, aí vai um primeiro teste feito na minha nova Cintiq... essa tablet é a melhor tablet que eu já experimentei... o desenho não ficou perfeito, eu ainda tenho que entender melhor como funcionam os brushes do photoshop nela... mas é só um teste... ;)

O desenho foi feito a partir de uma criatura feita pelo Jordu Schell, o gênio das esculturas de personagem. Pra conhecer o trabalho do cara, vá até o site do estúdio dele.

Como se tornar um melhor artista #1

Encontrei esse post na área de Teorias e Técnicas Artísticas do CGTalk e resolvi colocar a versão traduzida aqui em 10 posts, já que eles enumeram 10 dicas realmente úteis pra quem ama essa área. Aí vai a primeira delas:

(texto a seguir livremente traduzido do original de Lloyd Harvey, postado em http://forums.cgsociety.org/showthread.php?f=166&t=771624)

Para se tornar um melhor artista são necessários anos de dedicação, paixão, energia e tempo. Não existem atalhos para isso, mas aqui vão algumas dicas para nos guiar na direção certa:

DICA 1: Aprenda a importância do esboço

Esboçar é uma das coisas que todo artista DEVE fazer e fazer com frequência. Esboços não precisam ser perfeitos e nem precisam ser mostrados para ninguém. Eles podem ser simples e rabiscados como você quiser. O que você precisa ter em mente ao esboçar é a "legibilidade". O propósito de um esboço é ilustrar ou desenvolver de forma rápida uma idéia, capturar ou estudar alguma forma de referência para que ela possa ser melhor trabalhada mais tarde. Por essa razão, o esboço deve conter apenas as informações certas para você, e apenas para você (a não ser que você esteja desenhando uma idéia para um cliente. Nesse caso a mensagem precisa ser bastante clara).

Esboço baseado na escultura "The Art Critic" de Philippe Faraut.

Estudo de Anatomia #02 - Crânio (Frente)

Esse é mais um estudo do crânio humano, dessa vez visto de frente. As principais marcações estão aí, já adiantando o trabalho de compreensão dos volumes e depressões para um futuro (próximo, claro) trabalho de modelagem 3D.

Todo mundo sempre me disse que o desenho ia ajudar meu trabalho em 3D. O engraçado é que, agora que já estou estudando, estou sentindo francamente que o 3D está ajudando o meu desenho. Explico: estou procurando mais do que nunca representar - e compreender - com traços e sombreamento o real volume dos objetos. Acho que essa é uma via de mão dupla. E é legal perceber isso, tanto no 2D como no 3D.

Estudo final da Adaga 2D

Finalmente consegui terminar as três vistas da adaga. Vou usar esse desenho 2D como ponto de partida para o primeiro exercício de modelagem 3D na Melies. Vamos ver no que dá.

Por enquanto, achei muito interessante o desafio de ter que pensar no objeto não apenas de frente. Imaginar um mesmo objeto de lado e de cima é um exercício intenso... ehe...

Imagino que isso vá ser uma constante a partir de agora. Esse primeiro eu fiz meio instintivamente. Tentei fazer o melhor que pude, mas deve ter várias coisas que não estão batendo... vou conferir quando a versão em 3D estiver pronta.

Webinar com Bobby Beck e Don Hahn

Ontem tive a oportunidade de assistir ao webinar organizado pela Animation Mentor com Bobby Beck e Don Hahn. É realmente muito interessante participar de um evento como esse, onde quase 400 pessoas do mundo todo se conectam ao mesmo tempo e assistem a uma palestra transmitida ao vivo pela webcam. Tinha gente do mundo inteiro... EUA, Canadá, Argentina, Cuba, Botswana, Nigéria, Inglaterra... e, pra minha surpresa, muito brasileiro conectado ao evento também! ;)

Bobby Beck é o CEO e um dos fundadores da Animation Mentor. Depois de ter trabalhado na Disney, o cara foi contratado pela Pixar e trabalhou nos filmes Toy Story 2, Os Incríveis, Carros e depois foi promovido para animador senior e foi responsável pelo desenvolvimento dos personagens Boo e Nemo.

Don Hahn produziu os maiores sucessos da Disney em 20 anos de carreira. Depois de ter trabalhado em filmes como A Bela e a Fera, Uma Cilada para Roger Rabbit e O Rei Leão, ele atuou como chefe interino de animação da Disney durante a fusão com a Pixar.

Os dois falaram sobre os lendários workshops de desenho que aconteceram na Disney nos anos 80, sob a batuta de Walt Stanchfield, que era um mestre no que diz respeito a desenho de poses voltado para animação.

Vou colocar aqui algumas imagens que foram mostradas no webinar ontem. Muitas coisas interessantes foram ditas, principalmente para quem está estudando animação ou desenho de anatomia.

Umas das coisas que mais marcaram foi a ênfase na importância do estudo no trabalho de um animador. Não basta apenas querer fazer o desenho final e acabado. O bom animador deve detalhar os personagens, estudar a fundo cada detalhe que envolve desde a psicologia até a movimentação do personagem. A imagem acima serviu para mostrar como os animadores estavam preocupados em entender como o esqueleto de um cervo se comporta quando o animal está em movimento. É muito interessante.

A imagem acima é um estudo do animador Mark Kennedy a partir de uma sequência do primeiro filme da série Indiana Jones. O que Indiana Jones têm a ver com animação da Disney? A princípio nada, mas o estudo da dinâmica e do ritmo que o Spielberg imprime a essas sequências de ação pode ajudar, e muito, o trabalho de um animador.

A imagem acima é uma das minhas preferidas. Mostra como é importante para um animador entender o que está acontecendo com a anatomia do personagem à medida que ele se movimenta. O estudo é o mais importante, mesmo que isso nunca vá aparecer no filme. É uma lição valiosa.

Mais um exemplo do nível de detalhamento do estudo de um bom animador. Todas essas anotações são úteis quando o animador produz as sequências animadas. Todo esse detalhamento acaba se traduzindo em uma animação cheia de vigor e em personagens verossímeis.

Don e Bobby se detiveram bastante nessa imagem, tal a riqueza das anotações do animador Glen Keane sobre obras dos grandes mestres. Esse é um tipo de estudo que eu pretendo começar a produzir em breve... ;)

Pra finalizar, foi um evento que ajudou muito. É sempre importante ouvir profissionais feras falando sobre experiências e boas práticas. Segundo Don, desenhar deve ser uma obsessão para o animador. As velhas (e boas) práticas do sketch book devem fazer parte do dia-a-dia do animador. Respondendo às perguntas dos participantes, ele frisou que os bons desenhos só vêm quando você consegue se livrar dos desenhos ruins. Para isso, você tem que produzir muitos desenhos "ruins" para que venham então os bons. Muito inspirador.

Para quem quiser, esse webinar vai ser reprisado no próximo dia 20 no site da Animation Mentor. Vale a pena.
Alors, mes amis... à la bataille! ;)

Estudo de Adaga

Esse é o estudo de uma adaga, para um exercício de modelagem que o Danilo vai dar na próxima aula na Melies. Eu fiz esse desenho antes de saber exatamente como será o exercício, então tô achando que exagerei um pouco nos detalhes... vamos ver.

Estudo de Volume

Aí vai mais um estudo de volume... esse foi feito a partir de uma foto do livro Anatomy for the Artist, da Sarah Simblet. Aliás, a produção desse livro impressiona pela qualidade. O fotógrafo John Davis fez um belíssimo trabalho produzindo imagens de modelos que servem como ponto de partida para os estudos do livro. Pretendo usar várias delas para meus estudos também. A princípio eu ia terminar todo o sombreamento desse desenho, mas preferi dar por completo para começar outras coisas aqui... ficou assim... afinal, é um estudo. ;)

Estudo de Anatomia - Crânio (Perfil)

Andei vendo umas vagas para animador e modelador nas empresas top no mundo e é impressionante como todas elas pedem um conhecimento absurdo de anatomia humana (e, em alguns casos, de anatomia não-humana também).

Por mais que já tenha estudado alguma coisa de anatomia humana, confesso que sempre vi isso tudo meio por cima. Como estou iniciando uma longa (e boa) jornada rumo à modelagem 3D, já percebi o quanto um conhecimento sólido da anatomia dos ossos e músculos vai me ajudar nesse caminho.

Esse é o primeiro estudo do esqueleto que estou iniciando a partir de agora. Esse estudo de perfil contém as principais marcações de ossos, protuberâncias e cavidades do crânio.

A cabeça humana tem 22 ossos, que podem ser divididos em ossos do crânio (8) e ossos da face (14). Boa parte desses ossos tem mais volume na parte de dentro e não achei muito sentido em ficar apontando o nome de todos eles nessa vista de perfil. Quando postar a vista frontal, várias outras marcações vão aparecer e quando estiver fazendo esse estudo em 3D, aí sim um estudo mais minucioso vai fazer bem mais sentido.

Por enquanto, os ossos que fazem bastante sentido nesse estudo são:

OSSOS DO CRÂNIO
osso frontal - que é basicamente o osso da testa
osso parietal - osso par que fecha a parte de cima e dos lados da calota craniana
osso occipital - que fica na parte de trás e inferior do crânio e é onde a coluna vertebral se "encaixa"
osso temporal - osso par que forma a parede lateral do crânio

OSSOS DA FACE
mandíbula - único osso móvel da cabeça
osso nasal - osso par que forma a parte de cima do nariz maxila - os dois ossos da maxila são os maiores ossos da face (com exceção da mandíbula). Formam o maxilar superior e contêm os dentes superiores
osso zigomático - situado na parte lateral da cabeça e forma a proeminência da face

Além disso vou publicando alguns outros estudos menores que vou fazendo conforme o tempo permitir. Aqui estão os primeiros.

Início do curso de Modelagem 3D na Melies

Ontem foi o primeiro dia do curso "Transmutação" de modelagem 3D na Melies. O curso parece ser bem legal e a turma bem animada. Vou tentar conseguir a foto que foi tirada da turma no final da aula para postar aqui.

O professor é o Danilo Gerard, gente boníssima. Segundo ele mesmo, o cara é especializado em criação de personagens no estilo cartoon. O professor assistente é o Caio Fantini, especializado em modelagem orgânica e realista.

É isso aí... professores legais e um ambiente muito animador. Vamos ver o que acontece daqui pra frente.

O blog começa agora!

Criei esse blog com o objetivo de relatar e documentar meu estudo de animação, modelagem 3D e desenho de anatomia humana.

Ao invés de apenas ler sobre animação e realizar estudos práticos de anatomia humana, a idéia é escrever sobre o que estou lendo e postar os trabalhos que estou produzindo para que o estudo valha mais.

Não tenho experiência nenhuma em escrever em blogs, então vamos ver o que sai disso aqui... ;) Imagino que um estilo começará a aparecer com o tempo... vamos ver.

Pretendo postar também as referências que for coletando com o andar dos estudos. Como tem referência boa por aí... é impressionante.

É isso aí... vamos fazendo isso aqui acontecer. Fiquem à vontade para comentar, criticar, elogiar ou indicar coisas legais. Esse é um espaço de estudo! Se você estiver lendo isso aqui, seja bem vindo!